| |
|
|
SANAT BİLGİSİ- 3. KİTAP
Yazan-Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Sanat Bilgisi 3. Kitap’ta da, yazı dizimize kaldığı yerden devam ediyorum. Max Liebermann’ın “Sanatçının Atölyesi” isimli eseri üzerinden bir görüş ve okuma çalışması da sunuyorum. Liebermann, ilgiç bir sanatçı kişilik. Döneminde hem kendi ülkesi Almanya’da, hem de Almanya dışında çeşitli çabaların ve koşuşturmacaların içinde yer almış biri. Kimilerine göre ters tarafları da olan, hatta özellikle genç kuşak sanatçılarla ilişkilerinde değişik rollere de soyunmuş. Ancak 1904’te yazdığı “Resimde Hayâl Gücü” isimli metni de oldukça önemli; o ve diğer iki metninden oluşan ilgili kitabının da Türkçe bir okuma çalışmasını yayınladık. Sanat eleştirisi konusu bir toplumun sanat ortamı için çok önemli ve bu alanın öncülerinden biri; Julius Meier-Grafe’nin “İspanya Seyahati” kitabının da oluşmasını sağlayan, dönemin sanat tarihine bakışı ve özellikle söz konusu kitapta önemli bir plastik filozofiye sahip El Greco’nun izini süren ve bu konuda tutarlı bir keşif gerçekleştiren, eleştirel, kanonik sanat tarihi yapısına da kafa tutmuş bir eleştirmen. Bu yönüyle konu edip, ele almak istedim. Bir eleştirmeni, değerlendirmenin en doğru yolu, eğer varsa sanat tarihine verdiği önemli hizmetleri konu edip, onların üzerine gitmekle gerçekleştirilebilir; o nedenle Meier-Grafe ve El Greco ilişkisi oldukça değerli. Tabi bu ilişkiyi nasıl irdelediğinin gelişimini verirken, bambaşka duruş örneklerine de ilgili yazıda rastlayacaksınız. Bunlar da sanat konusunda Türkiye’ye örnek olabilecek şeyler. Meier-Grafe’nin ilgili konuya bakışının ardından bir de onun biyografisini; yazdıklarından ve hakkında yazılanlardan da bir seçkiyi sunarak konuya nokta koydum.
İçindekiler:
DİZİ YAZI Sanat Yapıtı- 3 “Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası”
OKUMA ÇALIŞMASI Max Liebermann ve “Sanatçının Atölyesi”
SANAT TARİHİ Julius Meier-Graefe: El Greco’yu Keşfi ve Modern Sanata Katkısı
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-25-8, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
MAX LIEBERMANN: RESİMDE HAYÂL GÜCÜ
Yazan: Özkan Eroğlu
Liebermann’ın 1916’da yayınlanan kitabının da ismi olan ilk bölümü; “Resimde Hayâl Gücü” 1904’te, Worringer’in Soyutlama ve Duyumsama”sı ile Kandinsky’nin “Sanatta Tinsellik Üzeri-ne”sinden önce yazılmış olmasından ötürü önemli ve ben de bir okuma çalışmasının Türkçede ya-yınlanmasını içsel ihtiyaç olarak duydum.
Liebermann’ın kitabında da örneklerle ele aldığı şu vurgularına kulak verelim: Fakat resme ne denli yüksek değer verirsek verelim, iyi resim üzerinde iyi düşünülmüş olan resimdir. En doğru desenin, en usta uygulamanın, en göz kamaştırıcı renklerin ne önemi var ki, eğer bu dışsal yaklaşımlar en içte bulunan duygudan yoksunsa! Aksi takdirde resim boyanmış tuvalden başka bir şey olmaz. Sadece hayâl gücü tuvali canlandırabilir ve ressamın eline rehberlik etmesi için parmak uçlarına dek yayıl-ması gerekeni verir. Hayâl gücü kendisi görünmese bile, kendisini her fırça darbesinde görünür kılar, yalnız görebilecek gözleri olanlar ve hissedenler bunu görür.
Türkçe, 19.5x13.5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-26-5, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
ÇAĞDAŞ RESİM- YENİ PERSPEKTİFLER
Yazan: Özkan Eroğlu
Bugün dünyada tartışılan bir konudur “Yeni Perspektif” meselesi. Hemen her küratörün, galeri yö-neticisinin, eleştirmenin kendine dönük ölçütleri eşliğinde bu meseleye bakışı söz konusudur. Bu anlamda eğer dünyadaki sanat gelişmelerini takip ediyorsanız sizin de olaya dahil olmamanız imkan-sız gibi. Türkiye’den birilerinin de “Yeni Perspektif” önerileri ve tartışmalarına işin bir ucundan katı-lıp, bazı açıklamalar yapması gereklidir diye düşünüyoruz ve bu kitap da bunu amaç edinip, buradan bir sonuca gidiyor.
Türkçe, 19.5X13.5 cm, 32 sayfa, ISBN 978-605-2158-24-1, 90 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
SANAT BİLGİSİ- 2. KİTAP
Hazırlayan-Yazan: Özkan Eroğlu
Tekhne Yayınları ile birlikte 2013’ten bu yana yoğun bir yayın sürecini hem editör, hem de yazar olarak yaşamaktayım. Bu yorucu, ancak mutluluk verici sürece bu tip özgün bir kitap dizisini de eklemiştim. Birinci kitapla başlayan dizi yazının bu ikinci kitapta da devam etmesinin yanı sıra, ele aldığım sanat kuramım; “Plastik Filozofi” mantığını birinci kitapta açıklamıştım, burada da “Sanat Filozofu” konusunu ele alan bir metin sunuyorum. Karl Marx ve sanat ilişkisini irdeleyen eleştirel bir giriş yazısı da kaleme aldım. Daha önce benzer bir çalışmayı İzlekler Yayınları’ndan çıkan Hei-degger’in “Der Ursprung des Kunstwerkes”i üzerinden bir kitap çalışması olarak gerçekleştirmiş ve yazık ki Heidegger’in sanatla ilişkisinin vasatın altında kaldığı sonucuna varmıştım. Bizim görevi-miz, Türkiye’de sanat meselelerini derinlikle irdeleyecek, başta edebiyat olmak üzere, başka hiç bir alanın doğrudan malzemesi olmaması gereken görsel sanatlar anlayışını salt görsellik üzerinden, kendi terminolojisiyle ele alacak kimselere kapı aralamak, yol açmak ve en önemlisi de bizden daha iyisini yapmaları için yardımcı olmaktır.
DİZİ YAZI: Sanat Yapıtı- 2 “Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası”
AÇIKLAMA: Yaratıcı Sanatçının Plastik Karakteri Üzerine
KURAM: Sanat Filozofu
ELEŞTİRİ: Karl Marx ve Sanat- “Bir Giriş”
OKUMA NOTLARI: William Blake
LAM ALTI: Fotoğraf ve Kuram
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-23-4, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
RESMİ ANLAMAK
(İKİNCİ BASKI)
Yazar: Özkan Eroğlu
“Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” isimli bir kitap yayınlamıştık ve kitabımız okur tarafından heyecanla karşılanmıştı. Bu kitabın ikinci baskısını yapmaya hazırlandığımız bugünlerde, kitabı elden geçirirken aklımıza şu geldi: Bu kitaba bir alt başlık da konulmalı ve şöyle denilmeli: “Resmi anlamak için kuramsal yaklaşımlar”. Çünkü kitap, resim örneklerini içeren bir iki bölüm sunmasına rağmen, tamamıyla kuramsal bir yaklaşım içermekteydi. O zaman bu kitaba eş bir kitap daha hazırlamalıydık ve o kitabın alt başlığı da şöyle olmalıydı: “Resmi anlamak için pratik yaklaşımlar”. İşte şu an elinizde tuttuğunuz “Resmi Anlamak” isimli kitap böylece doğmuş oldu.
“Resmi Anlamak” kitabı, “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” kitabımızın tersine, içeriği gereği bol ve renkli örnekten oluşmalı, bir dizge olarak seçilmiş resim yapıtı örnekleri üzerine yoğunlaşmalı, elden geldiğince bunların açıklamaları üzerinde durmalı, “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” kitabının sunduğu kuramsal yaklaşımların iyice pekişmesini sağlamalıydı. Elinizdeki kitabın, böyle bir kitap olduğunu düşünüyoruz. Şimdi hiç bir şey havada kalmayacak, eş olan iki kitap birbirini destekleyerek, okurun sağlam temeller eşliğinde sanat yolculuğuna çıkmasında rehber olabilecek.
Uzun yıllar sanatın içinden ve dışındaki sanatseverlerden şunu duyduk: “Resmi anlamak istiyoruz”. Bir resme bakmakla kalıyor ve gerçekten anlamadıklarını itiraf ediyorlardı. Periyodik olarak “Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?” seminerleri verdik; sanat izleyicisini daha da bilinçlendirmek adına. Günümüzde zamanın hızlı akması ve büyük şehirdeki zorlu yaşam koşullarından ötürü, İstanbul dışındaki okur ve sanatseverlere de söz konusu seminerleri ulaştırmada pratiklik sağlamak amacıyla, böyle bir kitabı hazırlayıp sunmanın doğru olacağını düşündük.
20x12 cm, 120 Sayfa, ISBN 978-605-84133-4-4, 100 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.jpg)
|
“MİNYATÜR SANATI- Sanatın Yaratıcı Kökleri”
(İKİNCİ BASKI)
Yazar: Özkan Eroğlu
Sanat ve sanat tarihini yakından ilgilendiren İslam minyatür sanatının 13. yüzyıldan başlayarak gelişmeler kaydettiğini biliyoruz. “Minyatür Sanatı- Sanatın Yaratıcı Kökleri” isimli bu kitap, “minyatür sanatını duyumsamak” isimli ilk bölümünün ardından “duyumsamadan açıklamalara” başlığı altında oluşturduğu ikinci bölümünde İslam minyatür sanat tarihinin önemli yapıtları üzerinden bir röntgen çekmeye çalışıyor. Bu öyle bir röntgen ki, tarihin yanı sıra görme, algılama ve plastik sanatlar terminolojisiyle birlikte hareket ediyor. Üçüncü bölüm olan “açıklamalardan analojilere” başlığı altında da dünya sanatı bağlamında söz konusu minyatür sanatı analojik yan yanalıklara tabi tutuluyor ve bu yolla doğu-İslam minyatür sanatının nasıl çağının önünde; Batı sanatının da öncüsü olmuş, fakat ülkemiz plastik sanatlar ortamının ne yazık ki pek az görebildiği zenginliklerle dolu olduğu aktarılmaya çalışılıyor.
19,5x13.5 cm, 80 sayfa renkli, ISBN 978-605-83026-1-7, 120 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
|
FOTOĞRAF
Yazar: Özkan Eroğlu
Kitabın yazarı şunları söylemekte:
Bugüne değin plastik sanatların tarihi, kuramsal yapısı, dünyadaki, ülkemizdeki durumu ve bu gibi konularda Tekhne Yayınları’ndan birçok kitabım yayınlandı. Bu kitaplarda resim sanatı başta olmak üzere, heykel ve mimariye dair nesnel ve öznel düşüncelerimi çok açık şekilde ortaya koydum. Hemen belirtmem gerekir ki bilinç ve mantık sırasıyla ortaya koyduğum bu kitaplarda dile getirilenler ve onların ışığında yapılacak başka doğru kitap yaklaşımları, yanı sıra yapılacak araştırma-inceleme çalışmaları yapılmadan ve tüm açıklığıyla bunları kendine dert edinen kişi/ler tarafından iyice yoğrulmadan “Fotoğraf” konusunu da anlamak mümkün olamayacaktır. Bu ciddi durumu, bu kitabı eline alacak herkesin fark etmesi ve eğer fotoğraf ile bir amatörlüğün ötesinde ilgileneceklerse, bu zorlu yolu kabul edip, göze alması gerekiyor. Fotoğraf, plastik sanatlarla kurduğu ilişki oranında sinemanın da yolunu açmış ve özellikle zamanımız açısından sinemanın bütünsel sanat algı temsilcisi olmasını sağlamış hem çok önemli bir aracı, hem de bir geçiş noktasıdır.
Fotoğraf konusunu sanat tarihsel akışı içinde anlamaya ve aktarmaya çalışan bu kitap, fotoğrafın sanata göz kırpan tavır ve kimliklerine geniş vurgularda bulunarak, söz konusu akış içindeki gelişme ve kırılmalara neden olan olgusal noktalara da işaret etti. Dolayısıyla böyle bir kitap, görsel sanatları tüm boyutta görmek açısından bir gereklilik olarak doğdu.
21x15 cm, 176 sayfa, ISBN 978-605-2158-22-7, 150 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.jpg)
|
“SANAT BİLGİSİ- 1. KİTAP”
Hazırlayan-Yazan: Özkan Eroğlu
Böyle bir kitap dizisi, ülkemizde bilindiği kadarıyla ilk. Bir sanat filozofunun içerik ve form dilinin tüm sorumluluğunu üstlendiği bir yayın olarak okurla buluşacak olması heyecan verici. Bundan böyle, hazır olduğu zaman yayınlanacak dizinin ilerideki kitaplarıyla birlikte farklı, kanona bağlı olmayan, dışarıda kalmayı benimsemiş, dolayısıyla bir sürüye ait olmayan kafanın önemli gördüğü yepyeni yazılarıyla bir birikim oluşturacağını şimdiden ifade edebiliriz.
Yayını her şeyiyle hem hazırlayan, hem de yazan Özkan Eroğlu ise, çalışmasıyla ilgili şunları dile getirmekte: "Sıra dışı ve öyle bir bakış açısı kapsamında hem derinleşerek, hem de ısrarcı davranarak farklı noktaları kendime dert edindiğim bir kitap dizisini başlatıyorum. İçeride değil de, dışarıda olanlara kapımız asla kapalı değil, ancak o kapıdan geçip de, bu dizide yer alacak olana karar noktası olmaksa bir sorumluluk bayrağını taşımak anlamına gelmekte. En önemlisi de tarafımca doldur boşalt yayıncılığı kökten yok etmeye yönelik bir doğru örneğin gelecek kuşaklara bırakılıyor olmasıdır ki, işte bu durum beni ziyadesiyle mutlu edendir.
Türkçe, 21x15 cm, 80 sayfa, ISBN 978-605-2158-21-0, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
SANAT SÖZLÜĞÜ
Yazar: Özkan Eroğlu
Bu kitabımızda başlıca bir temel sanat terimleri listesi sunuyoruz. Bu liste sanatın olmazsa olmaz terimlerini çatısı altına almaya elinden geldiğince gayret ediyor. Sanat yazarı ve eleştirmeniyseniz, hatta sanatın içinde aktif bir işle uğraşıyorsanız, kendi sanat sözlüğünüzü mutlak oluşturmak zorunluluğunuz var. Bu, çalıştığınız alana ve toplumunuza olan bir sorumluluğunuz. Sonucu ne olur demeksizin, ilgili konuda çalışmanız kaçınılmaz. Sanat terminolojisine bilinçle ve bilgiyle yaklaşmadan, sanatı anlamak daha en baştan mümkün değildir. Elinizdeki sözlükte başlıca terimler eşliğinde sanatın uygulama ve kuramsal taraflarına dönük sözcüklere yaklaşım göstermenin dışında, sanat tarihi ile ilgili kimi terim ve tanımlamalara da elden geldiğince yer verilmiştir.
Türkçe, 16x11cm, 104 sayfa, ISBN 978-605-2158-20-3, 90 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
MICHELANGELO- Varış Noktası
Yazar: Özkan Eroğlu
Michelangelo’nun bir varış noktası olmasına vesile; çıkış noktası olan Giotto’yu “Giotto-Plastik Filozofisi” isimli kitabımızda bir seçki eşliğinde ve analojik yöntemle ele almıştık. Böylece Giotto’nun başını çektiği zincirin nasıl oluşmaya başladığını, oluşanın kısa yaşamına rağmen Masaccio tarafından nasıl kıvamlı bir hale getirildiği de “Masaccio- Plastik Olgunlaşma” isimli kitabımızda ele alınmıştır.
Ortaçağ sonrasında Giotto bir A Noktası olmuş ve bir kapı açmış, böylece bir girişe, sonrasında Masaccio ise tam bir gelişmeye neden olmuş, meselenin sonuç kısmını da bu kitapta ele alacağımız bir varış noktası olarak Michelangelo meydana getirmiştir. Burada oluşan zincirin temel özelliği, zinciri oluşturan ve arada Ghiberti, Donatello, Brunelleschi, Alberti gibi sanatçıların da devreye girerek bir diyalektiğin oluşmasına neden olmalarıdır. Giotto’nun oluşturmaya başladığı bir zinciri Michelangelo tamamlamış ve bizce sanatın tarihinde ender görülen çok önemli ve nadide bir hat böylece oluşmuştur. Bu hattı tam olarak sindiren bir kişinin klasik, modern, postmodern, vb sanat oluşumlarındaki zihinselliği ve ruhsallığı anlayamaması için hiçbir sebep yoktur.
Türkçe, 21x15 cm, 120 sayfa, ISBN 978-605-2158-19-7, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
|
