| |
|
.jpg)
|
WITTGENSTEIN'I ANLAMAYA ÇALIŞMAK
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
.jpg)
|
UZAM VE ZAMAN ÜZERİNE
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
.jpg)
|
YÜKSEK ENTELEKTÜEL GÜÇ VE SANAT- OSWALD SPENGLER VE BATININ ÇÖKÜŞÜ
Özkan Eroğlu
Spengler’in ileri görüşlülüğünü anlamak için sanat bölümünün sonunda söylediklerinden bazı vurgular:
Yapay sanat organik gelişme yeteneğine sahip değildir. Sona işaret eder.
Batı görsel sanatının geri dönülemez bir sona geldiği acı bir itiraftır. 19. yüzyılın krizi ölüm sancılarıydı. Faustçu sanat, Apolloncu sanat gibi, Mısır sanatı gibi, içsel olanaklarını gerçekleştirdikten sonra, kültürünün seyri içinde kaderini yerine getirdikten sonra yaşlılıktan ölür.
İnsan, hâlâ kadersel bir gereklilik sanatı olduğu iddiasını haklı çıkaran büyük şahsiyetleri arıyor. Onları bekleyen apaçık ve gerekli görevi arayın. Tüm sergileri, konserleri, tiyatroları dolaşın ve sadece uzun zamandır içten içe gereksiz olduğu hissedilen bir şeyi pazara hazırlamaktan zevk alan meşgul işçiler ve gürültücü ahmaklar bulacaksınız. Bugün sanat ve sanatçı olarak adlandırılan her şey ne kadar içsel ve dışsal bir saygınlık düzeyinde duruyor!
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 96 sayfa, ISBN 978-605-2158-45-6, 140 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
ANSELM KIEFER: COLLEGE DE FRANCE DERSLERİ
Özkan Eroğlu
Anselm Kiefer, Collège de France’da verdiği dersler dizisinde şairleri, yazarları ve filozofları ihmâl etmeden kendi pratiğini ve diğer modern ve çağdaş sanatçıların eserlerini değerlendiriyor. Bu sesler ve temsilî olaylar, onun belirttiği gibi, tanımlar veya estetik kuramlar yoluyla ne tüketilmiş, ne de anlaşılmış olan sanatın karmaşık doğasını araştırmak için oldukça yararlı.
Kiefer verdiği bir röportajda şunları söyler: “Ben sanat yapmak için gerçek bir dürtü arıyorum. Yani içsel gereklilikten oluşan bir sanat. Etrafımı saran hiçbir şey gerçek değil. Siz gerçek değilsiniz, bu kamera gerçek değil. Benim için bir şiir veya bir müzik parçasıdır gerçek olan. Onun dışında her şey yanılsamadır. Ve ben gerçeklik olmadan yaşayamam. Bir yanılsamada yaşayamam”.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-44-9, 90 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“HERAKLEITOS VE FİLOZOFİK SEZGİ”
Hazırlayan ve Yazan: Özkan Eroğlu
Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi kitabımızı tamamlayan bu kitabı Oswald Spengler’in şu açıklamalarıyla sunalım:
“Tüm diller belirgin şekilde insan ihtiyaçlarından, insan uğraşlarından ve genel insanî duygu ve tutumlardan doğmuştur. Daha yüksek bir insanın dili, doğanın gizli işleyişine ve hükümlerine dair bir filozofik sezgi ve iç görü taşıdığından, böyle bir dile doğal olarak herkes ulaşamaz” (Johann Wolfgang Goethe). Alışılmadık doğa koşulları üzerinden yürüyen Herakleitos’un ifadelerini herkes aynı derece ve oranda anlayıp, kavrayamadığı için bu yönde her zaman eksik kalan bir şeyler olduğu gibi, bu nedenle öznesinin aşağı çekildiği, yaralandığı, hatta yok edilme noktasına dek getirildiği de ifade edilebilir”.
“Herakleitos’un büyük düşüncesi Hamlet’in ruhu gibidir: Herkes onu anlar, fakat farklı farklı anlar”.
“Sanat bakış açısı üzerinden söyleyecek olursak Herakleitos, döneminin en önemli sanatçı-yaratıcı özelliğine sahip filozofudur. Bu, sadece üslubunun zengin ve renkli oluşuyla değil, her şeyden önce tasvir gücünün usta plastikliğiyle de kanıtlanır”.
Türkçe, 19,5x13,5 cm, 112 sayfa, ISBN 978-605-2158-43-2, 100 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
.jpg)
|
“PAUL KLEE: SANAT ÖĞRETİSİ VE KURAMI”
TEKHNE YAYINLARI’ndan 100. KİTAP
Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Tekhne Yayınları’nın bu, 100. Kitabı, Paul Klee’nin sanat öğretisi ve kuramı konusunu ele alıyor.
Sanat eğitimi ve sanatın ayrımı farkındalığını yüksek bir bilinçle kavramış hem eğitimci, hem de sanatçı yönünü ona göre organize etmiş bir yaratıcı sanatçı Paul Klee. Bu, çok önemli, zira içinde yaşadığım toplumda eksikliği en çok duyulan şey diyor kitabı hazırlayan Eroğlu ve şöyle devam ediyor:
“Bir kimsenin sanatta ve eğitimcilikte nerede duracağını en başta açık yüreklilikle kendisinin ölçüp değerlendirmesi, dolayısıyla eğitim ve sanat taraflarında nasıl konumlanacağının farkında olması oldukça değerli bir şey. Bu da tam bir bilme, bilimin yolundan gitme işi. Kısaca bir sanat bilimcisi gibi hareket etmeyi gerekli kılıyor”.
Bu kitap, “Paul Klee’nin yaratıcı sanat öğretisi ve kuramı” konusunu ele alıyor. Başlığın kapsamı oldukça geniş. Öğreti kuramının en kilit noktası Klee’nin sanat yapıtlarındaki doğaya dayalı elemanlarını “a natura naturata” ve oluş sürecine dair anlayışını ise “natura naturans” anlamında ele alması. Böylece Klee tam anlamıyla yüzünü kuram ve uygulama boyutunda “doğa”ya dönmüş ve anlamaya çalışmıştır. “Doğa bilimleri” ile yakından ilgilenmesi gerektiğine erken yaşlarında inanır, o yönde bir birikim ve kütüphane oluşturmaya çalışır. “Doğa bilimleri”ne yöneldiğini gösteren iki neden vardır: Bunlardan biri “eşyanın özünü kavrama arzusu”, diğeri de Bauhaus’ta yaygın “bilim ve teknolojiye duyulan ilgi”dir. Kitabın bir başka özelliği de, son bölümünde Paul Klee’nin sanat öğretisi ve kuramına dair kapsamlı bir kaynakça sunması.
Beş ana bölümden oluşan kitabın plan şeması şöyle: ÖNSÖZ / GİRİŞ / Bölüm 1: KU-RAMSAL BELGELER / Bölüm 2: ETKENLER / Bölüm 3: ANALİZ / Bölüm 4: KAYNAK-LAR / Bölüm 5: HAREKET / SONSÖZ / KAYNAKÇA.
Türkçe, 24x16.5 cm, 152 sayfa, ISBN 978-605-2158-42-5, 180 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“EZOTERİZM VE SANAT”
Yazan: Simge Özer Pınarbaşı
Özkan Eroğlu kitapla ilgili şunları söylüyor: Antik çağlardan günümüze dinî, edebî ve sanatsal geleneklerinde tinsel inisiyasyonun nasıl gerçekleştiğine odaklanan “Restoring Paradise”, sim-ya, Hıristiyan teozofisi ve Gül-Haç gibi erken modern ezoterik hareketler de dahil olmak üze-re Batı ezoterizmine bir giriş sağlar. Bu kitap, sanatın genellikle tinsel bilginin yazılı bir akta-rımı olması ve bunun için de konuyla ilgili bilginin bilinci dönüştürmek, yaratmak, kışkırtmak veya tinsel uyanışı sağlamak için gerekliliğine işaret etmekte. Kitap, özellikle Batı ezoterizmini anlamaya dair açıklamalar sunarken, her şeyden önce bilmek ve nasıl bildiğimiz hakkında ve sanat aracılığıyla “bilmenin” gerçekte ne anlama geldiğine dair açıklamalarda da bulunuyor.
Türkçe, 19.5x13.5 cm, 160 sayfa, ISBN 978-605-2158-40-1, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“SANAT VE SANATÇI- ‘SANAT YARATIMININ PSİKOLOJİK TEMELLERİ’”
Yazan: Özkan Eroğlu
Otto Rank konuyla ilgili şöyle bir yaklaşımda bulunmakta: Bir yaratıcı birey olarak sanatçı, elinde hazır bulduğu (doğada) sanat ile ilgili formları kişisel bir şeyi ifade etmek için kullanır; bu nedenle, kişisel, geçerli bir sanat veya kültür ideolojisiyle bir şekilde bağlantılı olma duru-mundadır, aksi takdirde onlardan yararlanamaz. Aynı zamanda farklı da olmak zorundadır, çünkü kendine ait bir şey üretmek istiyorsa bunları aynen (doğadaki haliyle) kullanmaması, değiştirip dönüştürmesi gerekir.
Türkçe, 19.5x13.5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-36-4, 80 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
“TARTIŞMA: BEUYS, BETHMANN, BINSWANGER, EHRLICHER ve WILLERT: PARA NEDİR?”
Yazan: Özkan Eroğlu
Joseph Beuys konuyla ilgili şunları söylemekte: “...Sanat kavramı yozlaşmış sermaye kavramı-nın yerini almalıdır. Sanat gerçekten somut bir sermayedir ve insanların bunun farkına varması gerekir. Para ve sermaye ekonomik bir değer olamaz, sermaye insan onuru ve yaratıcılığıdır. Ve buna uygun olarak, yaratıcılığın ya da sanatın deyim yerindeyse sermaye olmasını sağlayan bir para kavramı geliştirmemiz gerekiyor. Sanat sermayedir. Bu boş bir hayâl değil; bu bir gerçek-tir. “...Başka bir deyişle, sermaye sanat neyse odur. Sermaye, insan kapasitesi ve ondan akan şeydir. Bir ürünün ortaya çıkmasında yalnızca iki uzuv veya iki kutupsal ilişki söz konusudur: “Yaratıcılık” ve “İnsan niyeti”.
Dolayısıyla para, üretim ve tüketim sektörlerinin toplumumuzda yerleşik olduğu tam bir hak belgesi haline gelmedikçe, insan yaratıcılığının, insan ruhunun, insan yaratma gücünün ve ya-şamın azalmasını sağlamaya devam edecektir!
Türkçe, 19.5x13.5 cm, 64 sayfa, ISBN 978-605-2158-39-5, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
TARTIŞMA: JOSEPH BEUYS-VOLKER HARLAN: SANATI DERİNDEN KAVRAMAK
Yazan: Özkan Eroğlu
Volker Harlan ile Joseph Beuys arasındaki bu tartışma, Beuys’un öncelikle “Plastik” (Üç bo-yutlu), “Bildhaurei” (Yontu) ve “Skulptur” (Heykel) tanımlarına açıklık getirerek, diğer yan-dan doğa başta olmak üzere, tin ve tinsellik kavramlarıyla, dolayısıyla gene Antropozofi kav-ramının içerdikleriyle her daim birlikte hareket ettiğini gösteriyor. Şunu özellikle en baştan belirtmekte yarar var: Beuys’un sanat adına deneyimlediği ne varsa, bunları insanlarla, eylem-lerini gerçekleştrdiği anda onlarla paylaştığı ölçüde ve insanların bu uygulamalar gerçekleştiri-lirken ancak deneyimleyebildiklerine şüphe yok! Bu tartışmanın bize gösterdiği en önemli şeylerden biri budur!
Türkçe, 19.5x13.5 cm, 96 sayfa, ISBN 978-605-2158-38-8, 120 TL (KDV’den muaftır)
|
| |
|
|
|
