| |
|
|
MODERN SANATIN ÖZETİ
Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Bu kitabın doğuş nedeni, okura modern sanatın kısa sürede geçirdiği derin dönüşümleri kavramada rehberlik edeceği düşüncesidir. Ayrıca sanatçının varoluş sorularıyla yüzleşirken yaptığı estetik tercihlerin, bugün izleyiciyi sanat sürecinin bir parçası haline nasıl getirdiğini anlamaya da katkı sağlayacaktır. Her sanat eseri, kendi çağına özgü dünya görüşünü yansıtırken aynı zamanda insanlığın bir parçası olan ortak bir duyguyu da ortaya koyar. Böylece, sanatın tarihsel dönemlere ve gelişim evrelerine göre ayrıştırılması kadar, eser üzerinde gerçekleşen “döngüsel” gelişim vurgusunun da önemli bir bakış açısı sağladığı anlaşılır.
“Modern Sanatın Özeti” adlı bu çalışmayla okurların, modernizmin sanat temellerini ve estetik devinimlerini net şekilde kavrayacağına inanıyorum. Gene bu çalışma, sanatın çok boyutlu doğasına dikkat çekerken, sanatın tarihsel gelişim sürecinden ziyade sürekli yenilenen bir yaratım süreci olduğunu da net şekilde ortaya koymakla bir görevi daha yerine getirmiş oluyor.
19,5x13,5 cm, 64 Sayfa, ISBN 978-625-6240-18-6
|
| |
|
|
MATISSE'İN SANAT YAZILARI
Çeviren ve Hazırlayan: Özkan Eroğlu
“Sanatçının kendini en iyi ifade etmesini sağlayan, en basit araçlardır”.
“Bütün sanatçılar çağlarının izini taşır, ancak büyük sanatçılar bu izi en derin şekilde taşıyanlardır”.
“Doğa, temsiliyet için hayâl gücünü harekete geçirir. Ancak buna, manzaranın ruhunu da eklemek gerekir ki, resmin kalitesi artabilsin”.
“Renklerinizde de çiziminiz gibi formu takip ettirmelisiniz”.
“Acaba sanatçılar, meslektaşları tarafından bile anlaşılıyor mu?”.
“Ressam artık ayrıntılarla uğraşmak zorunda değil. Fotoğraf, birçok ayrıntıyı yüz kat daha iyi ve daha hızlı bir şekilde sunar… Resmin amacı artık betimleyici anlatım değildir; biz resmin daha yüksek bir kavramına sahibiz. Ressam, içsel vizyonlarını ifade eder. Doğadan ihtiyacım olanı alırım, düşüncelerimi yeterince etkili bir şekilde öneren bir ifade ortaya koyarım. Tüm etkileri özenle bir araya getirir, onları dengelerim ve beklenen yoğunlaşmaya ilk başta ulaşamam. Bu, uzun bir düşünme ve birleşim sürecidir.”
19,5x13,5 cm, 168 Sayfa, ISBN 978-625-6240-17-9
|
| |
|
|
MATISSE'İN SANATI
Çeviren ve Hazırlayan: Özkan Eroğlu
Avrupa sanatı uzun süre boyunca, sahne yüzeyinin merkezi olarak kabul edildiği insan yüzü ve bedeniyle çalışan bir analojiyle işledi. İnsanın yüz ifadesi dışa nasıl vurulursa (örneğin bir gülümseme, üzüntü ya da heyecan), bu içsel olarak hissedilenleri yansıtıyordu. Başka bir deyişle, ifade, içsel bir gerçeğin dışavurumu ya da açıklanmasıydı. Ancak Matisse’in dönemine gelindiğinde, hem fovizm hem de Alman dışavurumculuğu, bu analojinin dayandığı öncülleri çoktan çürütmüştü.
Kendi fov deneylerinden sonra, Matisse ifadenin merkezini figürden boyalı alanın bütünlüğüne kaydırdı, figürasyon bir basamak taşı işlevi görmeye başladı. Bu da son derece büyük bir değişim ve dönüşümdü. Matisse ile ilgili bir sanat filozofisinin amacı, önünde duran söz konusu değişim ve dönüşümün üzerinde durmak ve bunda derinleşerek, konunun etraflıca anlaşılmasını sağlamak olmalıdır.
19,5x13,5 cm, 72 Sayfa, ISBN 978-625-6240-16-2
|
| |
|
.jpg)
|
“GEORG BASELITZ’İN SANATINA ELEŞTİRİLER” “KRITIK AN DER KUNST VON GEORG BASELITZ”
Yazar: Özkan Eroğlu
Eroğlu, Türkçe ve Almanca hazırlanan bu kitapta, ülkemizde ikinci kez kişisel sergi açan dünya çapında ünlü Alman sanatçı Georg Baselitz’in sanatını görsel anlamda ciddi bir eleştiriye tâbi tutuyor.
In diesem zweisprachig auf Türkisch und Deutsch verfassten Werk unterzieht Eroğlu die Kunst des weltberühmten deutschen Künstlers Georg Baselitz, der in unserem Land zum zweiten Mal eine Einzelausstellung präsentiert, einer tiefgreifenden visuellen Kritik.
19,5x13,5 cm, 48 Sayfa, ISBN 978-625-6240-15-5, 140 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.JPG)
|
“STEINER VE KANDINSKY MADDECİ SANATA KARŞI”
Yazar: Özkan Eroğlu
Eroğlu kitabı hakkında şunları dile getirmekte: Sanatın “tinsel” boyutuyla ve onunla yakından bağıntılı “form” ve kapsamındaki “renk” gibi plastik unsurların içerdikleriyle yakından ilgilendiğim ve okurlarıma da elimden geldiğince bu ağırlıkta kitapları sunduğumu biliyorsunuz. Elinizdeki kitap da, küçük fakat etkili iki yazıyı bünyesinde barındırıyor: Birinci yazı Rudolf Steiner ve Wassily Kandinsky ilişkisini irdeliyor. Şöyle bir tezim vardır; hatırlayanlar olacaktır: Kandinsky’nin sanatı, Steiner’in tinselliğe yaklaşımları ve antropozofiyle bağıntıları fark edilmeden anlaşılamaz diye... Gerçekten de öyle olduğu bu yazı okunduğunda görülecektir... İkinci yazı birinci yazıyla hem bağıntılı hem de bağıntısız olarak değerlendirilip, okunabilir. Ancak ben, birinci ve temel yazının kitabın tam amacını yansıtmasından ötürü, ardından gelen bu yazıyı “Ek” bölüm altında sunmayı tercih ettim. Her iki yazının da “duyumsama ve sanat”, “derin his ve sanat”, “derin düşünce ve sanat”, “filozofik sezgi ve sanat”, vb ilişkileri bir şekilde sorguladığını ifade etmek mümkün ve o nedenle her iki yazı da satır aralarında öne çıkan vurgularıyla, ilgili okuru aldığı yol üzerinde düşündürecektir diye umuyorum...
19,5x13,5 cm, 64 Sayfa, ISBN 978-605-2158-48-7, 140 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.JPG)
|
“MARX MARKSİZM SANAT”
Yazar: Özkan Eroğlu
Arketipi Marx olan Marksizm, bir “tarih kuramı” ile daha önceki felsefelerin salt düşünceye dayalı duruşunu aşmayı, insanlığın baskıcı sosyal ve politik formlardan kurtuluşu için meseleyi entelektüel araçlar sağlamayı amaçlayan “felsefi bir dünya görüşü”yle birleştirir. Hem kapitalizm eleştirisinin hem de komünizm vizyonunun merkezinde yer alan “estetik” konusunu, dolayısıyla sanatı küçük oranda da olsa zorunlu olarak kapsayan, -ancak bunları kuramlaştıran bir çabaya girişmez- sadece bir bakış açısı sunar; bu da ancak sanat sosyolojisi alanını ilgilendiren bir boyutlandırma sağlayabilir.
19,5x13,5 cm, 96 Sayfa, ISBN 978-625-6240-14-8, 180 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
.JPG)
|
“KANDINSKY: NOKTA VE ÇİZGİDEN YÜZEYE”
İKİNCİ BASKI
“KANDINSKY: NOKTA VE ÇİZGİDEN YÜZEYE”
Yazar: Özkan Eroğlu- Ömer Aybars Yurdun
Wassily Kandinsky’nin, sanatın manevi-içerik tarafına dönük düşüncelerini 1911’i 1912’ye bağlayan zaman diliminde yayınladığı “Über das Geistige in der Kunst”una (Sanatta Tinsellik Üzerine) bir okuma çalışması yapmamızın ardından, bu kez de sanatın madde-biçim tarafını değerlendirdiği ve ilk defa 1926’da yayınladığı “Punkt und Linie zu Fläche”ye (Nokta ve Çizgiden Yüzeye) bir okuma çalışması yapmak istedik ve bu kitap da böylece doğmuş oldu.
Kandinsky’nin özellikle kuramsal çalışmalarındaki en genel ve temel amacı algı sorununu doğru şekilde dile getirmek ve bu sorunu çözüme götüren yolu bulmaktı. Kandinsky “Nokta ve Çizgiden Yüzeye”de sorunlar üzerine sorular ve bunlara verdiği cevaplarla ilerleyen bir özgür kafadır. Sorunların doğru olarak okunmasının değerinin farkındadır. Bu kitapta algı kuramında temel soruları doğru şekilde sormanın büyük yararları olduğu konusuna inanmaktadır. Hakiki bilgiye ulaşma yolunda ikili düşünmenin öneminden hareketle “nokta”nın yanına “çizgi” tanımını da koyarak düşünceler üretme yolunu seçiyor. Sonucunda da varmak istediği bireşimin adı “yüzey” oluyor. Bütünüyle bu araştırmasında Steiner’in de inandığı bir durum olan “bilgimize konu olacak olan şey her ne olursa olsun, bu şeyi dolaysız ve bireysel deneyim biçiminde yaşamamız, yani deneyimlememiz suretiyle kazanırız” düşüncesine inanıyor.
Sonuç olarak Kandinsky’nin bu kitabı, ağırlıklı olarak sanatın üç temel plastik değerine yöneliyor ve bu plastik değerler ile sanat dalları arasındaki ilişkileri, gene söz konusu plastik değerler aracılığıyla sanatın kimi pozitif bilimlerle kurduğu bağları da irdeliyor ve dolayısıyla Kandinsky bu kitabıyla sanat bilimine örnek bir çalışma sunuyor.
19,5x13,5 cm, 136 Sayfa, ISBN 978-605-84133-6-8, 200 TL (KDV Dahil)
|
| |
|
|
MOORE: HEYKEL VE İLKEL SANAT
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
|
BECKMANN: RESMİM ÜZERİNE
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
|
MONDRIAN: PLASTİK SANAT VE SALT PLASTİK SANAT
Kitap dijital olarak googlebooks'ta okurlarımıza sunulmuştur.
|
| |
|
|
|
